故宫上元之夜的背后，是中国文化倔强的成长

遥远的东方，辽阔的边疆和那远古的红墙。

前世历经的沧桑，换来后世的无限风光，是72万平方米与960万平方公里江山的牢牢接壤。

老去的文明国度，总是围绕着传世的真相，浩瀚的岁月围着故事与理想，那神秘的广场，热血的红殿，在华灯初照的正月十五，显得那么金碧辉煌，令人景仰。

今晚的故宫将会惊艳全世界。这一天，将会被历史记载！

“一个世纪一面，即使是2000公里的距离也阻挡不了我来北京过年看它的愿望。”来自广州的赵爽这样说。

从南京而来的王女士说：“今夜的紫禁城好美，红妆下映出了它的万千故事。在这个特殊的日子里，和喜欢的人漫步在故宫，走在600年前的石板路，没有比这更快乐的事了。”

没错，故宫已经600岁了，稀古之年后，终于在昨夜首次揭开了它的夜幕面纱，这一面让中国人等待了94年，将近1个世纪的时间，却在昨夜红透全世界。

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 为什么故宫一下就火了，一票难求

故宫宣布正月十五首次开放夜场之后，随即的3800张门票就顿时秒空。

在一票难求的情况下，甚至有网友用一千块钱，求购故宫元宵节门票。

可见人们对夜游这座屹立千万年的皇城，充斥着多大的期待。

而这份期待，除去故宫本身的历史文化价值，也离不开故宫这几年的自主转变，让人们更了解故宫，让这座宫殿更加亲民化。

故宫历史文化倒映出的本身就是中国文化。在故宫的众多藏品中，就可以看到中国文化历史的进化过程。而故宫并不是一下就火了，而是一直都不差，只是很多人不知道而已。

在2月17日的亚布力论坛上，故宫博物院院长单霁翔首次晒出了自家的账本：仅2017年，故宫文创的销售收入已经达到15亿元——超过1500家A股上市公司的收入。

显然已经成为一个超级无敌大的“大IP”。

从之前大流量纪录片《我在故宫修文物》到现在的故宫文创，故宫正在以一个积极向上的姿态创新前进。

连曾经为了更好的了解故宫，而走破了“20双布鞋”的单霁翔院长，也没曾想到。

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井喷的故宫大IP，隐藏着中国文化

自从2013年故宫第一次面向公众征集文化产品创意，举办以“把故宫文化带回家”为主题的文创设计大赛后，故宫文化就正式与老百姓拉近了距离。

2014年8月1日，“故宫淘宝”微信公众号一篇叫做《雍正：感觉自己萌萌哒》的文章用动态图的形式，展现了“一个自信坦然，还带着一点幽默”的雍正，并在微信朋友圈刷屏，从此让故宫“萌萌哒”的形象深入人心，也起到了非常好的带货效果。

如果你以为故宫会就此收手，那就大错特错了。

故宫利用自己的一切资源，将“萌“这个字展现的淋漓尽致。

故宫的萌猫，正在以另一个姿态吸引着大家的关注，从而也让故宫正在以“反差萌”的IP道路上越来越被大家关注。

自那以后，故宫推出的一系列文创产品，就是人们所想的文化产品，这并不是一个普通的概念，而是一种全民参与的文化价值。

随后，那些网络流行的词儿，也被故宫文创收录其中。

故宫的一系列产品，如“奉旨旅行”行李牌、“朕看不透”眼罩、“朕就是这样汉子”折扇等等融合历史与当代年轻人语境的IP产品，让故宫真正将“文化”落地到了“产品”上。

之后，故宫与稻香村、与时尚芭莎、农夫山泉等等大品牌的跨界合作，也让故宫文创IP更为深入人心。

2018年新上线的《上新了，故宫》创新IP节目的形式，更是将故宫IP推向了全民关注的高潮。

2016年开始，中国博物馆文创产业以故宫IP为代表迎来“井喷”发展。国内现在已有2500多家博物馆、美术馆、纪念馆围绕自己的馆藏产品进行IP开发。

以故宫口红为例，去年12月，故宫旗下“故宫文创”和“故宫淘宝”先后推出彩妆产品。

两家的口红都是一上线就立马售罄。在网友抢购的同时，甚至还引发了两个品牌关于谁才是故宫原创的“嫡庶之争”。

故宫文化与流行相结合，这在过去简直是不敢想的。在很多人眼里，这种结合甚至一眼就看到了“LOW”的样子。

但是故宫就是硬生生的把中国文化与流行结合了。一经问世，却美倒了众多人。甚至在Facebook上，有人外国的朋友，在求助，这个口红在哪里可以买到？

实际上，故宫的这种转变，首先来自于观念上的革新。

单霁翔说，“过去我们叫文化产品，现在我们知道了，中间必须加两个字，创意。什么叫文化创意产品？我理解就是要深入地研究人们的生活，人们生活需要什么研发什么。

第二个，就是要深入地挖掘我们的文化资源，把文化资源提炼出来，和人们的生活对接，人们才会喜欢。”

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为什么卖个萌就做到了

其实，说到以前，故宫文化给人的感觉，总是神秘、高冷而且非常的不接地气。

再加上很多有历史意义的纪念品，设计的过于凝重，缺乏新颖，所以，很多人对故宫文化更多持有一个尊重但缺乏接受的态度。

但故宫全新的呆萌创新上线后，不仅让中国人眼前一亮，全新的设计，连外国人都开始不断关注。

这其中的原因无非是，我们需要的文化沉浸太久了，需要一点转变的思维。需要加一些特别的口味来调节。

中国文化是神圣的，所以很多人会感觉，加了特别的设计是不是等于恶搞历史？

其实不然。无论是雍正卖萌还是故宫娃娃，全新的设计样子好看了，可爱了，但雍正不还是那个雍正吗？不管做什么动作，你还是会一眼就认出了他是雍正。

因为文化这东西就是这样的，从一个民族诞生开始，就在不断进化，不断根深蒂固，然后牢牢的种在了骨子里，拔不掉了。

记忆里的雍正就是中国文化里的一个传承形象，它本身就是这样的，怎么变也都是雍正。文化这东西，是一个民族的灵魂，前朝人建立，后世人传承、进化，后人的后人再传承再进化。

如果，我们放眼到国际，其实也是一样。就拿法国的卢浮宫来说：

有历史的雕像和成套的壁画方巾与呆萌的法式小黄鸭士兵，也正是透露着一个民族对自己文化的传承过程。

所以，谁又能说，印在桌布上的蒙拉丽莎不是名画，带上盔甲的小黄鸭就不是法国士兵了？

文化其实就是深层意义的民族信仰，一个民族有了它的历史才是完整的，创新是为了更好的将它传承下去。

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中国文化从未跌出世界舞台

我们都知道全球五大博物馆分别是：

1.大英博物馆

2.卢浮宫

3.艾尔米塔什博物馆

4.纽约大都会博物馆

5.故宫博物馆

以藏品总数量来看，故宫博物馆也许并不是最多的。但是，故宫确是全世界参观次数最多的。

单霁翔介绍，2002年故宫观众第一次突破700万，达到了巴黎卢浮宫游客接待数标准。

而10年后的2012年，观众人数达到1534万，成为世界上唯一一座每年接待上千万观众的博物馆。而到了2018年，故宫年接待观众数量已经突破1700万。

另外，近年来故宫不断扩大开放面积，从2014年的52%到2015年的65%，2016年增至76%。据说到2020年，紫禁城85%的区域将向公众开放。

故宫增长速度之快很难想象。随着故宫开放的面积越来越大，每时每刻都在吸引着全世界的目光。

其中带来的巨大的文化意义，是值得所有人去了解和关注的。而影响力很大一部分，往往来自其强大的文化衍生品。

2013年故宫的文化创意产品有195种，2014年增加到265种，2015年增加813种。截至2016年年底，故宫文创产品共计9170种，且远销世界各地。

数据显示，2015年至2017年，文化创意和设计服务产业增加值分别为4953亿元、5843亿元和6975亿元，同比增速分别为13.5%、18.0%和19.4%。

成为全世界最受欢迎的文化及文创产品。

目前中国文创产业还处于发展阶段，未来前景非常可观。

不过，在很多人看来，故宫文创的使命远仅仅不是赚钱那么简单。故宫去年举办了6万多场次的教育活动，甚至去了马耳他、新加坡、泰国、澳大利亚等国家，而且不收一分钱。

那么办公益教育的这些钱来自于哪里呢？很大一部分就来自于故宫文创的收入。

提高北京故宫的影响力，弘扬中国传统文化，就是故宫的最大的使命。

1420年，永乐皇帝建成紫禁城，2020年，就是故宫600岁的生日。

我想，那时的故宫将会更棒，将会带着它崭新的姿态和更新的传播力量向人们走来。

故宫近几年为了成为“网红”的背后，是互联网时代，无数人共同努力的结果。那些与时俱进的变化和耐人寻味的创新，意味着这些改变都是成功的。而正是因为有这些改变的存在，才会让故宫更加开放，逐渐缩短着人们与这座600年宫殿的距离。

突然，想起一句话，“生命中真正重要的不是你遭遇了什么，而是你记住了什么，又是如何铭记的。”

故宫上元之夜的背后，就是中国文化倔强的成长。如今，紫禁城正带着它全新的红妆，带着我们的记忆，走进下一个600年。

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